隔天一大早，趕著去北美館，看介於傳統繪畫與現代藝術之間過渡的畫展<美好年代>。畫的量不多，還有家具與雕塑。
確實在畫作技巧上，整體構圖已經把透視感給消除，甚至大膽的使用大量的黑色，許多立體派的結構與律動也可窺知。不過，作品的揀選太嚴重，很明顯的想要強調當時女性已開始受到重視，以及工業革命所造成的影響，還有展示當時華麗富裕的情景。
可是那個年代哪有那麼簡單？那些女性真的受到重視嗎？許多被描繪的女性，在當時都是特種營業的妓女，她們裸露只是為了混口飯吃，就算女性也開始作畫，但是一直到了1950年代，女性畫作的尺寸也僅僅只是能夠放在廚房的大小，真正大尺寸且受到市場青睞的，幾乎是零。
家具開始朝著現代主義的簡約路線行進，但是使用的材質十分的昂貴，不是蛇皮就是象牙跟黑檀木。雖說1925年巴黎舉辦的「裝飾藝術及現代工藝萬國博覽會」，已經將家具看作藝術的一部份，但我想應該還是比較像是財富展示意味。
雕塑的部份受到非洲的影響很深，整個線條跟構圖，感覺已經擁有十分成熟的現代主義風格，雕塑的可看性是無庸置疑的。另外有一幅超大華麗的銅板雕刻，展示了對於古希臘美體的崇敬，黃金的飾色，也是財富的展示及對美好未來的期許。
然展覽的作品十分精簡，對於當時的藝術環境著墨也不多，要不是老師介紹，我還不知道當時的畫壇盛行波希米亞風，今朝有酒今朝醉，吸毒貧窮性愛在當時畫壇是非常普遍的行為。
不過可能是中了後現代的毒太深，跟著那些愛好「純藝術」的老師同學們，我真是一堆話想講講不出口。每個人都在歌頌畫家生平，這樣子還有什麼討論藝術的空間？大家真的就這樣接受這個畫展表現出的美麗景象？沒有人真正深入其時代意義嗎？這樣子的純欣賞畫作的線條與呈現出來的氛圍，總覺得已經無法充分滿足我了。
沒有留言:
張貼留言